sábado, 14 de septiembre de 2013

Baires Sur Novus Ballet: Una nueva compañía que asoma y promete

Sinopsis:
Tuvimos el placer de conversar con la directora del Baires Sur Novus Ballet, Lorena Cantero. Haciendo historia, nos contó cómo fueron los inicios de la compañía, los obstáculos que fueron encontrando en su camino, cómo aquellos fueron superados, y hasta la importancia de formar un grupo humano con valores en este ámbito. Por si fuera poco, nos otorgó su mirada crítica respecto a la función que muy pronto presentará (Giselle) y no dejó de señalar el inconmensurable valor que aquella tendrá para quienes hoy conforman al ballet.

Lorena Cantero, -directora del BSNB-: 
"Nuestra meta es que los chicos puedan bailar en cualquier escenario"

1) Cuéntenos quién es y cuál es su experiencia.
Me llamo Lorena Cantero. Hace mucho que me dedico a la danza. Primero he pasado por mi etapa como bailarina y ahora estoy como directora del ballet Baires Sur Novus, junto a mi compañera Lujan Costa. La idea es apuntar a una compañía independiente, en la que los chicos puedan hacer lo que les gusta, que se dediquen a este arte tan preciado como la danza clásica, que puedan bailar y que les paguen por lo que ellos realmente hacen, por este trabajo.

sábado, 7 de septiembre de 2013

A solas con Giselle y Albretch

Sinopsis:
A pocos días del estreno de Giselle por parte de la compañía Baires Sur Novus Ballet, directora Lorena Cantero, conversamos con la bailarina que se pondrá en la piel de la protagonista, junto a quien interpretará a Albretch en la obra. Estamos hablando de Lujan Costa y Yannick Malgay, con quienes repasaremos y discutiremos el argumento de aquel clásico de repertorio, llevado a escena por primera vez en la Ópera de París hace ya más de 170 años.


© Foto: Baires Sur Novus Ballet
"Albretch amaba a Giselle"
-Lujan Costa-
1) Cuéntenos quién es y cuál es su experiencia.
L.C: Yo soy Lujan Costa, bailo desde los 7 años. Empecé estudiando con Raul Gatto y soy egresada de la Escuela Municipal de Lomas. Trabajé con distintos coreógrafos, bailé en el Ballet de Avellaneda y ahora apunté desde el año pasado a esta compañía. Le dije a Lorena Cantero "la danza tiene que cambiar y tenemos que hacer ese cambio nosotras".

2) Cuéntenos brevemente el argumento del ballet que interpretarán.
L.C: Bueno, acá el personaje principal, por más de que el nombre del ballet sea Giselle, yo creo que es Albretch. Él es duque de Silesia, está... se podría decir enamorado, en una etapa de enamoramiento porque él es duque y se hace pasar por un aldeano llamado Loys que seduce a Giselle. Ella obvio, como toda adolescente, se enamora porque él era hermoso pero pobre Giselle estaba enferma del corazón y bueno, lamentablemente se muere cuando se da cuenta de que Albretch es duque y está comprometido con una duquesa y ella nunca va a poder ser una duquesa.

martes, 30 de julio de 2013

Poema a la Danza




Danza que ha nacido junto con el Hombre
y que ha acompañado su espíritu noble...
Ritmo que se expresa desde sus entrañas,
melodías santas surgen como arias.
Es su movimiento quien corre en la sangre
la piel se contagia, energías que arden.
Lazos que se envuelven como torbellinos, 
mares de emociones que encuentran Destino.

Música en el alma, genera la calma,
reaviva el silencio y su gran misterio.
El cuerpo que escucha pronto la hace suya,
avanza y se anima, sabia bailarina.
Épocas de antaño entre sus estilos,
bailes sin fronteras surgen en los niños.
Hay manos que mueven al compás sus dedos,
escenarios llenos de alegría y vuelo.

Límites no encuentra, tan audaz se lanza,
sin sentir vergüenza, tan sólo templanza.
Muestra su concreta y abstracta añoranza,
se hace tan presente la omnisciente danza.
Tantos corazones que pueden sentirla
y expresarla juntos cual fieles artistas.
Navega entre amores y tanto suaviza
las bellas pasiones, tan sinceras risas.

Danza que ha nacido junto con el Hombre
y expresa en sus alas, su magia y su nombre.                                                   

                                                       Nat Alí

Más arte de Nat Alí
Sobre la autora
Natalia Aizenberg, quien se presenta con el seudónimo de Nat Alí, es una joven artista nacida en Buenos Aires, que plasma su vocación entre la escritura, la composición musical y la danza. Desde niña se ha abocado naturalmente a estas artes, que a través del tiempo ha ido desarrollando como una necesidad de expresar su ser. Podemos ver al momento entre su material un video con un bello poema dedicado a la Danza, entre otros, como una poesía que homenajea a una de las grandes estrellas del ballet, Paloma Herrera. También ha desarrollado una serie de videos musicales para niños. Actualmente se encuentra componiendo y grabando boleros y baladas para ser cantadas por diversos artistas de la canción romántica, manteniéndose siempre atenta a aquellos instantes en que aparecen las musas inspiradoras que revelan secretos de algún lugar insólito y desconocido.

Estaría bueno que compartas tu opinión y/o experiencias acá también!! 
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Licencia de atribución. Para reproducir total o parcialmente el contenido de la publicación, deberá citar como fuente la dirección de la presente página web (www.pasiondelballet.com.ar) 

lunes, 29 de abril de 2013

Día Internacional de la Danza

Sinopsis:
Compartimos las palabras del coreógrafo taiwanés, Lin Hwai-min, como motivo de celebración del Día de la Danza. ¿Por qué se celebra este día? Además, el mensaje del bailarín y coreógrafo argentino, Alejandro Cervera.


lunes, 4 de marzo de 2013

La Bella Durmiente 3D y una polémica edición coreográfica

Sinopsis:
Un análisis sobre la reciente proyección 3D en el Teatro Colón de La Bella Durmiente y la denuncia moral del coreógrafo Karl Burnett en torno a la edición coreográfica de Lidia Segni. ¿Qué fue lo que dijo Burnett? La respuesta del Director del Colón, Pedro Pablo García Caffi y la opinión de la Primera Bailarina, Silvina Perillo.

© Foto: Teatro Colón
La Bella Durmiente del Bosque 3D

domingo, 27 de enero de 2013

La danza clásica como base de otras danzas

Sinopsis:
El eje del cuerpo, la flexibilidad y elongación, los giros y la coordinación y velocidad. 

Bailarines clásicos - Academia Vagánova
Imagen extraída de: www.vaganovaacademy.com
Danza Moderna
Imagen extraída de: www.vaganovaacademy.com















Introducción por Nora Ponce
La danza clásica puede ser muy útil para resolver problemas técnicos para bailar; tango, salsa, para acróbatas o para cuestiones corporales en general. 

El eje del cuerpo
En posición vertical, nuestro eje corporal se logra sosteniendo la musculatura abdominal, estirando la columna desde la base de la cabeza hacia arriba, sintiendo una presión en el centro de las dorsales para aplanar los omóplatos (esto se ayuda sosteniendo el "aro" que deben formar los brazos), y presionando el piso desde la base (nuestros pies en planta o media punta).

jueves, 27 de diciembre de 2012

¡Votá al mejor artículo del 2012!

Introducción
Vota a tu artículo favorito del 2012
© Foto de Mitar Gavric
Es todo por el 2012. Y en comparación con años anteriores ha sido mucho. Han participado desde una instructora en pilates para un artículo sobre flexibilidad, varias profesoras de danza clásica en diferentes artículos, un psicólogo de la Universidad de Buenos Aires (en un artículo que a mi punto de vista es el mejor de todo el sitio) y hasta la Primera Bailarina del Teatro Colón, Silvina Perillo. Y este año han habido dos sorteos, el primero internacional y el último nacional (cuyo premio de este último fue una orden de compra por $500 pesos arg. en la tienda de danza de Balletin Dance, siendo el premio más grande hasta ahora entregado desde esta página). 

lunes, 24 de diciembre de 2012

Despedida a Eleonora Cassano

Sinopsis:
Un repaso sobre la despedida en el Obelisco de una de las figuras de la danza clásica, cuya fama traspasó las fronteras: Eleonora Cassano. El artículo incluye desde una grabación de audio en donde Eleonora en su retirada agradece al público y artistas, pasando por unos vídeos especiales y una recopilación de distintas fuentes de noticias, y hasta datos y curiosidades en relación al evento.

Con Herman Cornejo en el Obelisco
Foto de Verónica Guerman 
Representación de "El Cascanueces"
Foto de Verónica Guerman 

















Volvamos unos meses atrás
El primero de julio de este año, Constanza Bertolini del diario La Nación le hacía una entrevista a Eleonora, en donde esta última afirmaba que Lino Patalano quería hacerle una despedida en la avenida 9 de Julio, precisamente en el obelisco de Buenos Aires. Ver artículo Eleonora Cassano: el último baile del diario La Nación.
Eleonora y Julio
"Lino Patalano me quiere hacer la despedida en la 9 de Julio, pero no sé, porque si es solamente para alimentar el ego y decir tuve una despedida como la de Julio Bocca, eso no es algo que yo necesite", agregaba Cassano humildemente. 
En aquella nota de Constanza, Cassano también afirmaba estar "enojada y dolida" con el Teatro Colón, dado que hubiera esperado una invitación de parte del teatro para protagonizar alguna obra.
"Ahora trato de no estar muy atenta a lo que pasa en el Colón, como estoy enojada y dolida. Me estoy despidiendo y no fueron capaces de decirme ¿Querés venir como invitada?"

lunes, 5 de noviembre de 2012

Espacio Didáctico - El Relevé

Sinopsis:
¿Qué es un relevé? ¿En qué se diferencia del elevé? ¿Cuándo llamamos al relevé como sous-sus? En este artículo hecho en conjunto con la profesora Nora Ponce, te explicaremos además que función tiene este paso en el ballet, te proporcionaremos algunos tips para su correcta ejecución y como siempre, te mencionaremos cuáles son los errores más frecuentes para así evitar que te ocurran a ti.

Índice
1. Introducción por Nora Ponce
2. ¿Qué es el relevé y cuál es su función?
3. Tips y un vídeo
4. Los errores más comunes en la ejecución del relevé

1. Introducción por Nora Ponce
El relevé en la danza es de suma importancia, que debe aprenderse correctamente desde el comienzo del aprendizaje. Teniendo en cuenta el eje corporal (centro abdominal sostenido, centro de las dorsales ligeramente hacia adelante y estirando mi cuerpo hacia arriba desde la base de la cabeza), desde esa posición inicial presiono el piso en demi-plié y subo al relevé máximo, asegurando la estabilidad del tobillo. De esta manera además de subir correctamente, evitaré lesiones.

2. ¿Qué es el relevé y cuál es su función?

Relevé
Imagen extraída de: dance.about.com
Antes de explicar qué es el relevé (término francés, que literalmente significa "levantarse"), hablaremos sobre el elevé (también conocido como “relevé por tracción”). El elevé básicamente consiste en una subida a la punta o media punta, partiendo de la base de que las piernas estarán completamente estiradas momento antes de ejecutarlo. 
El relevé es similar, solo que añade un paso previo a la levantada que lo diferencia del elevé: el plié. Este sirve de impulso para subir tanto a la media punta como a la punta y además, funciona como un buen precalentamiento del tendón de Aquiles, algo esencial para luego lograr una subida óptima.

Tanto la subida por tracción como el relevé, son pasos considerados como los pilares de la danza y así también son uno de los primeros movimientos que se realizan al empezar la clase. Se los pueden practicar desde las cinco posiciones del ballet.

Sous-Sus: En la posición sous-sus, las piernas se cruzan una en frente a la otra delicadamente y sin espacio libre entre ellas. Es una quinta posición de pies apretada en relevé.

jueves, 30 de agosto de 2012

Espacio Didáctico - El Plié

Sinopsis:
En este artículo, aprenderemos junto a Candela Zapata qué es el plié y cuál es su función en el ballet. Además, te brindaremos algunos tips para su correcta realización (junto a un vídeo) y mencionaremos cuáles son los errores más comunes para que nunca los cometas.

Índice
1. Introducción por Candela Zapata
2. ¿Qué es el plié y cuál es su función?
3. Tips y un vídeo
4. Los errores más comunes en la ejecución del plié

1. Introducción por Candela Zapata
Hola. Mi nombre es Candela Zapata, soy bailarina-coreógrafa y docente. En este artículo realizado en conjunto con Pasión del Ballet, trataremos de explicar de la forma más clara posible un ejercicio sumamente importante para la técnica de la danza clásica.
Comenzaremos con el primer ejercicio que uno realiza en la barra: el plié.

2. ¿Qué es el plié y cuál es su función?
El plié (término francés que significa flexión) es un ejercicio básico que desarrolla tendones, músculos de muslos, pantorrillas, tobillos y pies, aumentando la flexibilidad y la fuerza del tendón de Aquiles. También contribuye a aumentar la capacidad de torsión de las piernas. Se lo practica en cualquiera de las cinco posiciones de pies, tanto en la barra como en el centro.

Existen dos tipos de pliés: el demi-plié y el grand plié.
El primero consiste en realizar una media flexión de rodillas. Todos los demi-pliés se hacen sin levantar los talones del suelo. Hay que tener en cuenta que todos los pasos de elevación deben empezar y terminar con un demi-plié. La acción del resorte de aquel es esencial para todos los movimientos de salto (brindando el impulso previo a la elevación) y para el regreso al suelo (amortiguando el contacto con la superficie). 

Demi-plié
Imagen extraída de: dance.about.com

martes, 3 de julio de 2012

La mecanización de los movimientos

Sinopsis:
Cuando la mecanización de los movimientos son un hecho, podremos notar de que al ejecutar un determinado paso en la danza, hemos estado realizando múltiples actividades al mismo tiempo sin siquiera haberlas pensado. Ausente esa mecanización, cualquier paso del ballet podría pasar a tener una dificultad extremadamente alta. ¿Qué ventajas y desventajas puede traer lo anterior? Además, ¿Qué características tiene la técnica de la danza clásica? Citamos a una experta en el tema.

Estudiantes de segundo año de la Academia Vagánova
Foto por Ekaterina Kratsova. Imagen extraída de: www.vaganovaacademy.com

martes, 5 de junio de 2012

El hombre en el ballet

Sinopsis:
Una excelente mirada desde el psicoanálisis sobre los prejuicios que acompañan a la presencia masculina en el ballet. Además, ¿qué hacer cuando nuestra familia está en contra de que realicemos esta actividad? El licenciado en psicología de la Universidad de Buenos Aires, Federico Bosch, nos da las respuestas.


Julio Bocca
Imagen extraída de: www.sentidog.com
Bailarín de la Academia Vagánova
Imagen extraída de: www.vaganovaacademy.com

























Premio Ana Botafogo de Danza

Oswaldo Montenegro Producciones Artísticas establece concurso abierto al público, a través del cual premiará con R$ 30.000,00 las mejores performances de danza:
R$ 10.000,00 (diez mil reales): mejor performance de grupo 
R$ 5.000,00 (cinco mil reales): mejor performance individual
R$ 10.000,00 (diez mil reales): performance de grupo con más accesos en Youtube
R$ 5.000,00 (cinco mil reales): performance individual con más accesos en Youtube



domingo, 22 de abril de 2012

Método Vagánova

Sinopsis:
Una recorrida en el tiempo desde la primera aparición del ballet ruso en la Argentina, hasta la implementación del conocido método que lleva el nombre del título de este artículo. 
Dónde se lo enseña, cuáles son sus beneficios; estos son algunos de los temas entre otros que son tratados en esta nota por la profesora de ballet Nora Ponce, egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.


Marianela Nuñez, 1ra. bailarina del Royal Ballet
© Fotógrafo: Adrián Sack 
Bailarín de la Academia Vagánova
Imagen extraída de: www.vaganovaacademy.com





















martes, 17 de abril de 2012

Anécdotas bailadas

Sinopsis:
Un bailarín... muchas historias
Objetivos claros, objetivos definidos. En todos ellos la danza nunca deja de ser protagonista. Cuando esta pasa a formar parte de la vida del individuo, distintos episodios transcurren a la par. PDB presenta una selección de tres relatos de bailarines. Siendo alguno más memorable que otro, el contarlos y compartirlos pueden desde sacarnos una buena sonrisa y carcajada, hasta reflexionar sobre la importancia de la perseverancia y cómo esta es determinante en el éxito del danzante.
                         
Los tres mejores relatos:
1. "La clave: perseverancia" - Por Ana Rosado Bargas - Anécdota Destacada.
2. "Un 'oso' que no se olvida :D" - Por Mariana Sánchez.
3. "Sorteando obstáculos para alcanzar el objetivo" - Por Lizeth Garza. 
Relato adicional: "Un relato que sólo si eres bailarín puedes entenderlo"
"¡Volando en el escenario!" - Por Lara Gines.

jueves, 16 de febrero de 2012

Entrevista a Silvina Perillo

  Si repasamos la cantidad de reconocimientos que recibió la actual Primera Bailarina del Teatro Colón, Silvina Perillo, no se hace más que evidente que se está en presencia de alguien interesante. 
  Algo queda claro: no estamos ante casualidades, ni cualquier tipo de hechos fortuitos que llevaron a tales logros, pero si más bien a lo que quizás con palabras pudiera sonar fácil; el calco de las virtudes de su manera de ser (muy trabajadora, decidida, segura de si misma), en algo que no deja de apasionarle… la danza.

domingo, 8 de enero de 2012

Ejercicios y tips para mejorar la flexibilidad

“Los huesos son demasiado rígidos para doblarse sin sufrir daño. Por fortuna existen las articulaciones, que mantienen unidos a los huesos independientes mediante un tejido conectivo flexible”. Principios de Anatomía y Fisiología, sexta edición, pág 240, Gerard J. Tortora y Nicholas P. Anagnostakos
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Sinopsis:
Su práctica pasa por una necesidad para algunos, pero para otros aun es una materia pendiente. Lo cierto es que el tema de flexibilidad, es uno de los más buscados en la Web y ese dato, puede no resultar llamativo si se tiene en cuenta que es un común denominador en múltiples actividades físicas.
Siguiendo con la línea de esta página, sabemos que la flexibilidad es fundamental dentro del ballet, siendo una pieza clave a la que jamás se le debe restar importancia. Vamos a profundizar en ella y ver por qué es tan importante para nosotros. Además, repasaremos algunos tips o trucos que nos servirán para mejorar nuestra flexibilidad aun más con Florencia Natalia Carrasco, quien participará con nosotros aportando su experiencia como bailarina clásica e Instructora de Pilates. 

                         © 
Índice
1. ¿Qué es la flexibilidad?
2. Resultados de estudios realizados sobre la flexibilidad
3. Opinión de la bailarina e Instructora de Pilates, Florencia Carrasco
4. ¿Cómo mejorar la flexibilidad?
   4.1 Vídeo: Ejercicios para mejorar y obtener flexibilidad
   4.2 Vídeo: Gimnasia: ¿Cómo mejorar la flexibilidad?
   4.3 Sitios web de interés



miércoles, 14 de diciembre de 2011

¿Puedo empezar ballet?

Es muy habitual que una buena parte de adolescentes y adultos interesados por practicar la danza clásica, se pregunten si es tarde para empezar.
Y un considerable porcentaje, no logra disociar entre las dos posibilidades que naturalmente este ambiente al igual que otros proponen; carrera profesional o hobby.

©  
¡Quizás tengas talento pero necesites trabajarlo 
y cuando menos te lo esperes aparezca!
¿A qué edad debo comenzar ballet si quiero ser un bailarín profesional?
Cuando se habla de la edad recomendada para empezar, se hace alusión a la edad óptima mediante la cual uno puede llegar a tomar la danza clásica como una carrera profesional. El límite es condicionado por un hecho natural: lleva años el tiempo de adaptación que necesita el cuerpo para desarrollar la fuerza, la flexibilidad y la forma física en los huesos y músculos.

Por tal motivo, se sugiere que la edad recomendada es hasta los 12 años para las chicas y hasta los 14 años para los chicos.*

Para el coreógrafo John Clifford, "el ballet es un arte cruel", puesto que obliga a las compañías a tener criterios meticulosos sobre la elección del conjunto de bailarines, considerando entre ellos sus condiciones físicas y la edad que tienen.**

Pero aun siendo mayor de esa edad, no quiere decir que tengas prohibido empezar o que debas cambiar tú aspiración de profesional a hobby. Lo mejor va a ser siempre que pruebes, que tomes la danza con dedicación y perseveres, al fin y al cabo, se trata de algo que te apasiona. 

“No quiero ser bailarín profesional… ¿Aun así debo tener en cuenta mi edad?”
La respuesta es no. Para este caso, el factor edad como condicionante para la carrera profesional deja de existir, ya que nos abocamos a la realización del ballet únicamente como hobby. Por lo tanto, no debes considerar nunca la limitación de edad. Es como si te preguntaras si no eres demasiado grande para jugar un partido de Volley u otro deporte con tus amigos. ¡Puedes hacerlo a cualquier edad! Busca estudios/escuelas que enseñen danza clásica para jóvenes/adultos. En ellos podrás encontrarte con bailarines de todas las edades. Ten en cuenta que bailar ballet clásico es para todos; navegando por foros de danza, no será tan difícil que encuentres comentarios de interesados que dudan hacerlo porque consideran que es tarde. Dudan de empezar ballet, por lo tanto no lo hacen y muchos de ellos, ni siquiera se refieren a empezar ballet como carrera profesional. Ese es un grave error. Ahora supongo que ya entiendes por qué.

Conclusión:
Siempre puedes empezar.

Estaría bueno que compartas tu opinión y/o experiencias acá también!! 
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This article is also available in english at Ballet is a Passion.
© Photographer: David Coleman | Agency: Dreamstime.com
Copyright: Licencia de atribución. Para reproducir total o parcialmente el contenido de la publicación, deberá citar como fuente la dirección de la presente página web (www.pasiondelballet.com.ar) 
* Recomendación del Birmingham Royal Ballet en libro Ballet Primeros Pasos, editorial La Isla.
** La declaración completa de John Clifford fue publicada en La Jornada, el día 01/08/08.

jueves, 17 de noviembre de 2011

Salir al escenario - Cuestionario

Sinopsis:
Ofreciendo una reflexión de lo que significa el ser partícipes de un espectáculo, vamos más allá en el tema profundizando en el miedo o nervios que quizás se nos pueden presentar y cómo estos alguna vez intervinieron para jugarnos una mala pasada. ¿Caídas? ¿Pérdidas de memoria de la coreografía? Lee los comentarios de los bailarines que se animaron a contestar el cuestionario y anímate a hacerlo tu también.
                         
Índice
1. ¿Qué representa estar en el escenario? 
2. Cuestionario